Il y a quelques jours, nous avons vu comment la musique classique peut évoquer différents animaux, éveiller l'imagination et l'oreille musicale des plus petits. Continuant avec les entrées dédiées à meilleure musique classique pour enfants, nous allons aujourd’hui nous intéresser à un autre thème, la mer.
De la course entre navires à la tempête en passant par la tranquillité d’un aquarium, de nombreux paysages et scènes marines nous attendent. Une musique très différente qui vous invite à vous plonger dans les profondeurs et à imaginer des histoires de "Les mille et une nuits".
Claude Debussy: la mer et les sirènes
Debussy est un compositeur français du milieu du XIXe siècle qui rompt avec le romantisme de Brahms et Schubert pour trouver son propre langage, beaucoup plus spontané et basé sur l'expressivité. Debussy a avoué être passionné par la mer et a rassemblé ses souvenirs et des images enregistrées dans sa mémoire pour composer, "de l'océan", la mer.
"La mer", "La mer" C'est une œuvre divisée en trois temps, ou "esquisses symphoniques" selon les mots du compositeur, dont les titres évoquent déjà différentes situations que l'on peut imaginer au son de la musique:
- "De l'aube à midi sur la mer" est le premier mouvement qui s'ouvre sur un réveil progressif de la sonorité, des sons plus doux de l'orchestre à sa pleine sonorité. Dans l'obscurité qui précède le lever du soleil que nous traversons toute la journée, nous entendons le balancement des vagues, le glissement de l'eau dans un mouvement qui ressemble à la mer, toujours le même bien que changeant en permanence.
- "Jeux de vagues", "Jeux de vagues" est plus vivant et les fragments mélodiques se succèdent à des vitesses différentes, ce qui laisse supposer des éclaboussures de vagues. Le biographe de Debussy, Oscar Thompson, a décrit ce mouvement comme "un monde de fantaisie diaphane, de visions étranges et de voix spectrales, un mirage de vision et également un mirage de son. Dans le vaste plan de la mer, il y a une fantasmagorie proche de la transe, si évanescent et fugitif qu'il ne laisse derrière lui que le vague d'un rêve. "
- "Dialogue du vent et de la mer", "Dialogue du vent et de la mer", est le dernier mouvement. Debussy y utilise des matériaux du premier mouvement ainsi que de nouveaux fragments dans un paysage marin actif. L'intensité de la musique suggère une tempête avec le souffle du vent sur les eaux ou un combat entre deux forces antagonistes, en particulier avec les sons qui résonnent fort.
Le prochain travail de Debussy consacré à la mer dans laquelle nous nous arrêtons est "Sirènes", qui appartient à "Nocturnos". Cette composition évoque, à l’aide d’un choeur de voix féminines, l’épisode mythique des sirènes. Le chant de ces femmes avec des queues de poisson représente dans la mythologie ancienne le pouvoir du mirage et le sortilège pour séparer l'homme de son chemin; vous saurez sûrement cette scène dans sa version de "Ulysse".
Dans "Sirens", nous entendons les hypnotiques et les chansons suggestives de ces créatures qui prétendent attirer les marins. Le choeur de femmes est utilisé comme un autre instrument de l'orchestre, car au lieu de prononcer un texte, il utilise uniquement la voyelle "a". C'est une ressource très peu utilisée jusque-là. Dites-moi si ça ne vous hypnotise pas un peu trop ...
Nicolai Rimsky-Korsakov: Les mille et une nuits en mer
Le prochain compositeur est le russe Nicolai Rimsky-Korsakov, qui avec son poème symphonique "Sherezade" cela nous fait voyager vers les histoires de "Les mille et une nuits". J'ai eu l'occasion de vivre l'interprétation de cette œuvre en direct, et je peux vous assurer que la manière dont le spectateur est transporté dans son histoire est impressionnante. Nous sommes dans le quatrième mouvement, intitulé "Festival à Bagdad. La mer. Le navire s'échoue contre une falaise surpassée par le cavalier de bronze".
Rimsky utilise dans cette composition la technique de leit-motiv, qui consiste à associer une mélodie à une idée (un personnage, un sentiment, une situation ...). Dans ce fragment, la mélodie qui identifie le navire de Sinbad (Il l'a déjà présenté dans le premier mouvement de l'œuvre) est utilisé enveloppé dans une terrible tempête. C'est dans la minute 8'10 secondes (d'après l'interprétation que nous avons ici) que nous pouvons distinguer les fortes rafales de vent et les grandes vagues qui s'écrasent contre le bateau.
"Le carnaval des animaux": l'aquarium
Camille Saint-Saens, dans son célèbre "Carnaval des animaux", que nous avons apporté ici dans la sélection précédente de musique classique pour enfants, consacre également un espace à l’eau et à ses habitants marins dans "The Aquarium". Nous passons des tempêtes et des vagues au calme d’un aquarium, où les poissons se déplacent lentement. La musique semble suggérer les bulles et la tranquillité du fond de l'aquarium avec son rythme tranquille et mystérieux.
Les sonorités aquatiques sont obtenues grâce à l'utilisation d'instruments tels que le céleste, la flûte, les cordes ... sur un accompagnement de piano. Nous semblons entendre même la chute d'un rocher se balançant vers le fond de l'aquarium.
Felix Mendelssohn et sa "mer calme"
Le compositeur allemand Felix Mendelssohn est l'auteur de l'ouverture "Meeresstille und glückliche fahrt", "Mer calme et voyage prospère". Cette composition est basée sur deux courts poèmes de l’Allemand Johann Wolfgang von Goethe, dans lesquels le lecteur retrouve la nostalgie du voyageur lors de son départ et son espoir lorsqu’il arrive au pays de la fortune.
Mendelssohn divise son travail en deux parties, chacune correspondant à une partie de ce titre. Le premier, de le tempo Lentement, il correspond à la mer calme et est imprégné de sérénité et d’équilibre, comme si le navire glissait sans effort sur une mer de surface plate et calme. Une flûte commence la transition vers la deuxième partie, plus rapide que la précédente et correspondant au voyage prospère. Rempli d'optimisme et d'espoir, il semble prédire ce qui nous attend à son arrivée au port. Une petite coda finale nous revient brièvement et avant de terminer l'atmosphère du début.
Comme curiosité et rareté mentionnent cela aussi Beethoven Le même texte l’a inspiré pour écrire une courte cantate, qui est pratiquement oubliée des programmes de concerts.
Le plus terrifiant de la mer
Enfin, je laisse ici un clin d'œil aux lecteurs qui, comme moi, se déclarent adeptes de John Williams et que vous allez tous reconnaître dès que vous entendrez les premiers accords. Fabuleux d'enseigner aux enfants que tout n'est pas calme et gentillesse au fond de la mer. Allez, tout le contraire de "La Petite Sirène".
J'espère que ça sélection de la meilleure musique classique pour enfants En rapport avec la mer, cela vous a plu et nous reviendrons bientôt avec d’autres mélodies amusantes pour apprendre et apprécier la musique de famille.
