Jose Rivela explique qu'il est né par hasard, comme presque tout dans la vie, en 1956 Sil stop (Prier) Il travaille actuellement comme professeur de dessin l’Institut d’enseignement secondaire de Celanova (Orense) où il a débuté en 1986. Son objectif est de faire du sujet qui enseigne à ses élèves plus qu’un sujet et, comme il le dit avec travail, détermination et enthousiasme, les enfants peuvent apprendre de façon créative grâce à la collaboration d’artistes, d’institutions culturelles et de médias de renom. José Rivela n'est pas seulement le maître du dessin et de la classe plastique, il transmet également de la sagesse, des connaissances et un amour profond pour le monde de l'art. C’est un exemple pour tout le monde de connaître son travail. Il est particulièrement satisfaisant de voir des enfants du secondaire travailler, parler avec des artistes et apprendre tout en développant leur imagination et en améliorant d’autres compétences telles que la gestion de la communication et des émotions. Puis le entretien avec José Rivela:
Comment avez-vous eu la possibilité que les étudiants enrichissent leur apprentissage du dessin en les mettant en contact avec des artistes, des écrivains, des éditeurs, etc.
Je pense que vous devez étudier la théorie et la pratique. La théorie doit être mise en pratique. En d'autres termes, il faut faire quelque chose pour que les élèves réalisent que ce qu'ils étudient est important et peut être montré et utilisé pour quelque chose. C'est pourquoi j'ai contacté des gens qui gèrent bien leur travail, car ils apprennent beaucoup d'eux et ce sont eux qui peuvent le mieux guider les étudiants car ils ont un travail qui les aide à gagner de l'argent et à en vivre. Les étudiants réalisent ainsi que théorie et pratique vont de pair et qu'étudier sert aussi quelque chose dans la vie. C'est pourquoi j'ai eu l'idée d'entrer en contact avec chacun d'entre eux.
Quel type de matériel d'artistes utilisez-vous: colonnes, vignettes, illustrations, etc. Tous les artistes sont-ils liés au journalisme?
J'utilise toutes sortes de matériaux: colonnes, vignettes, illustrations, peintures, etc. et de ce matériau, à cet âge, de 12 à 17 ans, le papier et le crayon sont les plus importants, pour que les étudiants ou les apprentis recréent ces œuvres. S'ils apprennent à bien gérer le crayon, ils apprennent à dessiner. C'est l'essentiel. Puis, au fil du temps, les différentes techniques s’apprennent petit à petit. Mais l'essentiel est qu'ils se rendent compte que le dessin sert quelque chose. Les personnes qui collaborent sont liées au journalisme, à la peinture, à la sculpture, à l'écriture, etc. Tout est lié.
Depuis combien d'années travaillez-vous avec ce programme et quelles sont les principales réalisations que vous avez accomplies?
Cela fait 15 ans que je travaille comme ça et nous avons surtout réalisé l’exposition des étudiants au Musée pédagogique galicien de Saint-Jacques-de-Compostelle, au Musée ABC de Madrid et dans ce cours, ils exposeront à Orense et à Lisbonne. Ils commencent à connaître le monde et, en passant, ils connaissent des gens qui gèrent bien leur travail et se rendent compte également qu'il veut quelque chose, que quelque chose lui coûte. Vous devez travailler, vous devez être discipliné, il doit y avoir un ordre, sans hâte et sans pause. C'est la chose importante à éduquer vous-même.
Vous devez travailler, vous devez être discipliné, il doit y avoir un ordre, sans hâte et sans pause. C'est la chose importante à éduquer
Combien d'artistes ont collaboré avec des étudiants au cours de toutes ces années et quelle méthode utilisez-vous pour sélectionner
Ils ont collaboré et continuent de collaborer tous pour l'instant, environ 130, mais d'autres sont incorporés chaque année. Je nomme quelques-uns d'entre vous: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (poète et éditeur des éditions Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca et bien d’autres. Et ils viennent du monde entier.
Ci-dessous vous pouvez voir quelques détails sur le travail des étudiants d'IES Celanova:
Comment est le processus créatif que vous enseignez aux adolescents et comment vous le préparez en classe
Je leur montre beaucoup de choses et ils choisissent ce qu'ils préfèrent. Vous devez commencer comme ça. Ils doivent d’abord se faire plaisir, puis s’intéresser à eux-mêmes et une chose en entraîne une autre. C'est la méthode. C'est le chemin.
Quelles techniques et quels outils utilisent les élèves: papier, crayon, couleurs, ordinateurs, etc.
Surtout du papier et des crayons. Avec des moyens minimaux, des résultats maximum doivent être atteints. Joseph Albers nous l'a appris, ce que je recommande certainement à la Fondation Juan March, qui est une autre des fondations qui collabore avec les étudiants. Il en va de même pour le musée ABC, la fondation Mapfre, la fondation Botin, le musée Thyssen, le musée du Prado.
Avec un minimum de moyens, vous devez obtenir le maximum de résultats
Après plus de dix ans de programme avec des étudiants, y en a-t-il qui s'y sont consacrés pour gagner leur vie de manière professionnelle?
Certains y participent, mais apprendre le métier correctement et se professionnaliser dans tout commerce coûte cher. Un peintre, un sculpteur, un photographe ou un écrivain a besoin de beaucoup de temps pour se professionnaliser. Plusieurs sont dedans, mais cela sera vu avec plus de temps. Cristino de Vera, quand il a débuté dans le commerce, a passé plusieurs années à contempler plusieurs peintures du musée du Prado et a commencé à voir les premiers fruits de son commerce alors qu’il avait presque cinquante ans. Ce sont des métiers auxquels de nombreuses heures de travail doivent être consacrées.
Qu'est-ce que cette méthode de travail enseigne et apporte aux étudiants, les aide-t-elle à se connecter à la réalité et à construire une vision critique? Êtes-vous encouragé à lire et à en apprendre davantage sur ce qui se passe dans le monde?
A la première question, je réponds oui et à la deuxième aussi.
Comment interagissez-vous avec les autres professeurs d'IES Celanova, travaillez-vous avec eux?
Avec certains oui, mais vous devez consacrer de nombreuses heures de travail à la question et tous ne sont pas pour le travail.
Comment IES et les parents réagissent à cette façon de travailler
Ils répondent bien. Mieux vaut les parents et les étudiants, que les propres directives de l’institut, parce que tout ce qui laisse leur vision administrative les effraie un peu.
Quels sont les prochains objectifs que vous avez avec ce programme qui semble avoir déjà des sponsors pour promouvoir la diffusion et montrer le travail de vos étudiants
Comme je vous l'ai dit plus tôt dans ce cours, en avril 2015, ils exposeront à Orense et en juin 2015 à Lisbonne.
Dans ce lien, vous pouvez rechercher la vidéo de Vers le magazine du 13/05/2013 et de la minute 27:40 à 33:40 le rapport de TVG sur l’exposition des dessins apparaît dans le Musée pédagogique galicien.
Toujours dans les 11:30 minutes de la vidéo suivante, vous pouvez voir Jose Rivela aux nouvelles du premier réseau de télévision en Galice.
Telexornal-Galicia - 20/05/13Et voici l'interview avec Jose Rivela qui est un exemple de travail bien fait, dévoué, professionnel et obtient également la merci et reconnaissance de vos étudiants. Il convient également de noter le travail de mobilisation ce qu'il fait avec des musées, des écoles, des artistes et des éditeurs qui collaborent avec lui pour que les enfants et les jeunes apprennent et participent.
Je donne le grâce à José Rivela pour sa générosité dans les réponses et pour partager avec nous le travail dans l'IES Celanova. En outre, je vous laisse ci-dessous une compilation de liens, y compris leur site Web, à partir desquels vous pouvez en apprendre davantage sur leur travail et sur leur expérience en matière d'encouragement à encourager les enfants à utiliser le plastique et le dessin En tant que catalyseur fondamental.
